织补东方城市肌理 探索未定义生活未来场——香港大未空间设计事务所怎么样

香港大未空间设计聚焦城市空间更新与人文生活创新，以“织补东方城市肌理”为核心实践理念，试图在空间中唤醒本土文化记忆与情感联结；同时积极“探索未定义的生活未来场”，打破居住、社交、公共等空间的固有边界，构建更具弹性与可能性的生活场景，作为注重东方语境与未来视角的机构，其设计风格与落地案例也受到了相应的好奇与关注。

香港这座城市从来都是“矛盾”与“共生”的容器：中环的玻璃幕墙切割着维多利亚港的霓虹雾霭，上环的骑楼竹梯裹着百年老铺的酱油香气，唐楼的方寸天井里，新植的龟背竹和爬墙虎在水泥墙上肆意舒展——这种新旧交织、中西碰撞的“动态未完成感”，既是香港的灵魂密码，也是大未空间设计事务所（DAVEI Design Studio Hong Kong）诞生与生长的天然土壤。

2018年创立于旺角油麻地交界一栋老唐楼顶层的大未,名字里的“大”藏着对城市公共性与空间延展性的野心，“未”则拒绝了任何标签化的设计风格定义：既不盲目追捧极简主义的“断舍离”，也不刻意堆砌东方符号的“复古潮”，而是把自己定位为“城市织补者”与“生活共创者”——从30平米的深水埗蜗居改造，到2000平米的西九文化区小型文创园区，再到岭南骑楼里的新式茶餐厅，大未始终试图在香港独特的“高密度文化遗产”中，找到属于当代人的“松弛东方感”入口。

“空间从来不是设计师的作品，是使用者的容器。”大未创始人林未在一次采访中曾这样说，这句话的最好注脚，是他们2021年完成的深水埗“唐楼茶坊工作室”项目：业主是一对做手工皮具的85后香港夫妻，原来的工作室在唐楼四楼的50平米隔间里，采光全靠走廊尽头的小窗，生产、会客、临时居住挤在一起，压抑得像罐头里的沙丁鱼，大未团队进场后，没有大拆大建唐楼的红砖墙和木质楼板——这些是油麻地旺角历史的“皮肤”——而是做了三个关键动作：在天花板和地板之间开了一个1.5平米的“微型天井”，引入四楼半露台的自然光；把原本垂直分隔的生产区、会客区、临时卧室，改成了可折叠、可推拉的“水平流动空间”：白天收起床头柜就是茶坊吧台，推开移门就是能晒太阳的手作台；晚上拉上竹帘就是私密的小窝，完工后，这对夫妻说：“原来感觉唐楼把我们困在香港的角落里，现在觉得香港的烟火气都通过红砖墙、通过微型天井流进来了。”

除了关注个体空间的“温度”，大未也在试图触碰香港城市公共空间的“痛点”，西九文化区M+附近的“竹影市集”临时空间，是他们2023年的实验性作品：香港的临时市集往往充满了“塑料感”和“快餐感”，用完就拆，浪费资源也破坏氛围，大未团队从岭南传统“竹棚搭戏台”的工艺中获得灵感，用可回收的竹子和半透明的聚酯纤维布，在M+美术馆西侧的空地上搭起了3000平米的“竹影迷宫”：入口处是一座高达6米的竹编抽象雕塑，灵感来自香港的“狮子山精神”；市集的摊位不是固定的木板房，而是可移动的竹框架，摊主可以根据自己的产品调整空间；地面铺的是西九文化区旧建筑拆除下来的回收木地板，踩上去能感受到历史的质感，这个临时空间开放了三个月，吸引了超过100万人次的游客和市民，成了西九文化区除M+、故宫馆之外的“新晋打卡点”，更重要的是，市集结束后，所有的竹子、竹框架、回收木地板都被捐给了香港的公益机构，用于搭建社区活动室和儿童乐园——真正做到了“空间未完成，使命一直延续”。

“香港的空间很小，但人的想象力很大；香港的历史很重，但未来的可能性更多。”林未说，“大未要做的，就是用设计把香港的‘小’和‘大’、‘重’和‘轻’、‘旧’和‘新’串起来，让每一个身处其中的人，都能找到属于自己的‘东方未来感’。”

大未的办公室已经从旺角油麻地的老唐楼顶层,搬到了西九文化区的海滨工作室，但他们的初心没变：依然每天骑着自行车穿梭在香港的大街小巷，观察骑楼的光影变化，记录唐楼的烟火故事；依然拒绝任何“标准化”的设计方案，坚持每一个项目都是和使用者、和城市的“对话”，或许，这就是大未最吸引人的地方：它不是一个只会做“漂亮空间”的设计事务所，而是一个“有温度、有故事、有责任感”的城市参与者——它用自己的设计，告诉世界：香港的未来，不仅在玻璃幕墙里，更在唐楼的红砖墙里，在骑楼的竹棚下，在每一个普通人的生活里。