浙江传媒学院音乐学院，钱塘江边旋律灯塔 让声音长出翅膀

钱塘江边的“旋律灯塔”，是浙江传媒学院音乐学院的鲜明标识，作为坐落于江畔的专业音乐人才培育阵地，学院依托传媒特色优势，贯通音乐创作、表演、传播等多元培养维度，致力为音乐人才搭建成长平台，让优质音乐声音突破边界、“长出翅膀”，相关办学动态、专业建设与育人成果可通过学院官网查询了解。

如果把钱塘江畔的高教园区比作一块缀满星光的丝绒，浙江传媒学院音乐学院一定是丝绒上最灵动的那枚音符——它不困在象牙塔的高墙里谱曲，而是站在传媒与艺术交汇的潮头，把课堂上的练声、琴房里的和弦、舞台上的咏叹，都酿成能穿越屏幕、抵达人心的声音力量。

走进浙传音乐学院的教学楼，最先撞上的永远是裹着青春气的“声音交响”：琴房里漏出的钢琴琶音裹着走廊里的民族声乐练声曲，拐角处排练室的铜管声部正和楼下剧场的走台音效撞个满怀，连电梯里都有人戴着耳机默念歌剧台词，指尖在扶手上轻轻敲着拍子，作为国内少有的深度绑定传媒基因的专业音乐学院，这里从一开始就跳出了“闭门练技艺”的传统培养路径：声乐系的学生要进演播厅学习镜头前的舞台表现，音乐编辑方向的学生要跟着摄制组跑现场采录原声，就连音乐表演专业的新生，第一堂必修课里都包含“媒介素养导论”——学院太清楚了，在今天这个时代，好的音乐不该只封存在音乐厅的隔音墙里，要学会借传媒的翅膀,飞到更远的地方。

这种“音乐+传媒”的特质，藏在每一个教学细节里，你能看到声乐教授陪着学生反复调整面对镜头时的表情与气息，让歌剧选段既符合艺术表达的规范，又能经得住短视频屏幕的放大；能听到录音艺术专业的学生抱着设备在西湖边录下雨打荷叶的声音，回来和传统民乐采样剪在一起做成创意音轨；甚至学院的期末汇报都不只是关起门来的专场演出，学生们会自己写脚本、拍导片、做实时直播，把期末考场变成线上线下同步开演的音乐盛会，去年由学院师生主创的国风音乐专辑《浙里余韵》，把越剧咬腔、婺剧锣鼓和现代流行编曲结合，配上学生自己拍摄的浙江非遗影像，上线没多久就拿下了国风音乐榜的榜首，有网友留言说“第一次觉得传统戏曲离自己这么近”——这正是浙传音院人教给学生的本事：让专业的音乐表达,接上大众审美的地气。

比专业能力更动人的，是这里始终热着的那片“音乐初心”，琴房楼的阿姨能叫得出大半常熬夜练琴学生的名字，总会晚半小时锁门给赶作品的孩子留盏灯；导师们会把自己的行业资源毫无保留地塞给学生，带着本科生进国家级晚会的音乐组实习，帮喜欢创作的学生对接音乐平台的发行渠道；还有每年雷打不动的“公益音乐课”志愿队，学生们背着乐器去周边的乡村小学教唱歌、给山区的老人排合唱，把在琴房里练了百遍的旋律，唱给从来没进过音乐厅的人听，从这里走出去的毕业生，有人站在了国家级院团的歌剧舞台上，有人成了爆款影视OST的创作人，有人在短视频平台成了用音乐讲传统文化的博主，还有人扎根地方成了群众文化工作者——没有什么“标准答案式”的成功，只要是用声音传递温度,都是学院的骄傲。

傍晚的时候站在浙传音乐学院的露台上，能看见钱塘江面的落日把江水染成蜜色的金，晚风吹过来的时候，排练厅里的合唱声刚好飘出来，混着远处江面上的船鸣，有人说这里像一座不停转动的旋律灯塔：它教给学生过硬的音乐功底，也给他们装上直面大众的传媒触角，让每一个从这里出发的声音，都既带着专业的分量，又裹着温暖的烟火气，能飞过江、穿过屏，落在每一个愿意聆听的人心里，毕竟在浙传音院人心里，最好的音乐从来不在高高的谱架上，而在向着人群、向着生活流淌的路上。